Les Vénusiennes

"Les Vénusiennes" - Acrylique - Mars 2008 - Format 12P (61 cm x 46 cm)

Jeune Jamaïcain

Acrylique sur toile

Partie d'une peinture en cours de réalisation

Parler ou peindre ?

"J'ai tenté toute ma vie de peindre ces sentiments intraduisibles par la parole ou la plume en me servant de couleurs pour arrêter le film du temps et le fixer sur la toile." Maurice de Vlaminck (Paysages et personnages)

Cette phrase écrite sur le mur de l'exposition "Vlaminck, un instinct fauve" au Musée du Luxembourg (Paris) m'a particulièrement touchée.

D'une part je cherche à exprimer au travers de mes peintures ce que  je ne sais pas exprimer par la parole ou l'écrit. Et lorsque j'observe un tableau de maître, j'éprouve des sensations qui me semblent intraduisibles en mots.

Quant à la notion de temps, plus que le souhait d'arrêter le temps, de le fixer, c'est le désir de faire abstraction du temps, d'être dans un univers où le temps n'existe plus. Peindre dans l'ICI ET MAINTENANT.

Le critère en art

"Le critère, en art, n'est pas le beau, notion subjective qui varie suivant les lieux et les époques, mais la sincérité, l'authenticité."

Extrait de "La passagère du silence" de Fabienne Verdier.

Exposition 2008 Mouvement

La 31ème édition de l'exposition municipale d'arts plastiques d'Orsay (Essonne) a pour thème "Le Mouvement". Elle a lieu à La Bouvêche du mercredi 12 au lundi 24 mars de 14h à 19h (entrée libre).

La Bouvêche 71 rue de Paris 91400 ORSAY. Plus d'infos : service culturel 01 60 92 80 36/28 - [e-mail]

Je participe à cette exposition avec une oeuvre individuelle ainsi que dans le cadre d'une oeuvre collective :

"Armilla Sismi" (Mouvements armillaires et sismiques) - Acrylique - 70 cm x 100 cm

"Vibration" - Acrylique et collages - 100 cm x 100 cm - Oeuvre collective de Annick Bouche, Jane Dalibard, Francine Deschamp, Francine Plantet, réalisée dans le cadre du cours de Nicole Chatagner (Association Mosaïque, Orsay).

L'envolée

Acrylique sur châssis toilé, format 30F (73 cm x 92 cm) - Mars 2007

Réalisé lors d'un stage avec Marie-Joëlle de Broqua, thème : le clair et l'obscur, le yin et le yang, le noir et le blanc dans la peinture contemporaine.

Ce tableau, un de mes premiers abstraits, symbolise pour moi une libération dans ma façon de peindre, un nouvel élan. (En réalité il est d'un gris légèrement bleuté, moins que sur la photo).

Comme dans toute peinture abstraite, chacun y voit ce que sa pensée projette, ce qui fait echo au fond de son être ... Aussi je vous laisse libres de votre ressenti en me gardant bien de dire ce que j'y ai découvert ni ce que d'autres personnes ont exprimé !

Oeuvre de Fabien Walter

Acrylique sur châssis toilé, réalisée (avec quelques conseils de ma part) par Fabien Walter (10ans) en février 2008.

Affiner l'âme humaine

L'oeuvre d'art véritable naît de "l'artiste" - création mystérieuse, énigmatique, mystique. Elle se détache de lui, elle acquiert une vie autonome, devient une personnalité, un sujet indépendant, animé d'un souffle spirituel, le sujet vivant d'une existence réelle - un être.

La peinture est un art, et l'art dans son ensemble n'est pas une création sans but qui s'écoule dans le vide. C'est une puissance dont le but doit être de développer et d'affiner l'âme humaine.

Kandinsky

L'art libre

A la question de Dominique Godrèche "Pensez-vous que l'art soit une forme d'activisme ?", Godfrey Reggio répond : " Absolument ! L'art modifie le perception; et non la politique. L'art et la religion sont jumeaux, car ils s'adressent à la sensibilité, à la foi, au-delà de la raison. C'est pour cela que l'art a une telle importance. J'exclus l'art mercantile. L'art a toujours été présent dans la religion, mais les religieux s'en servaient comme propagande. Pour moi, l'art ne vient pas d'une idéologie, mais de l'imagination, de la liberté, de l'Inconnu. Une création artistique chargé d'un message précis n'est pas, selon moi, de l'art. L'art est libre de tout message et, ainsi, il s'adresse à tout le monde : c'est là son pouvoir." (Extrait de la revue Nouvelles Clés)

En fait lorsqu'un artiste s'exprime en toute liberté, il véhicule non un message précis mais une intention plus profonde. Et ce qui fait la valeur de l'artiste, c'est que cette intention plus ou moins évidente soit "vraie", c'est-à-dire cohérente avec son individualité, d'où son "pouvoir" rendant son oeuvre accessible à tout le monde.

Les Arts : musique

Collage et acrylique - Format 50 cm x 50 cm - Décembre 2007

Réalisé dans le cadre de la préparation à l'oeuvre collective de l'Atelier du Château sur le thème des arts.

Art liberté

"L'art, notamment la peinture, fait appel à tous nos sens et est donc un bon moyen de faire taire le mental. Dans la création, il y a un sentiment puissant le liberté"

Daniel Genty

Extrait du blog http://troismondes.canalblog.com

Marinella (Sicile)

Acrylique sur châssis toilé, format 8M (27 cm x 46 cm) - Janvier 2008

Réalisé à partir d'une photo prise sur la plage de Marinella, à côté du site archéologique de Selinunte (Sud Ouest Sicile).

 

Les Madonie (Sicile)

Acrylique sur châssis toilé, format 10P (38 cm x 55 cm)

Novembre 2007

Réalisé à la manière de Nicolas De Staël, à partir d'une photo prise à côté de Gangi en septembre 2007

 

Peintures d'octobre 2007

Voici deux peintures acryliques réalisées ce mois-ci :

"Cinq pots ocres"

Acrylique sur châssis toilé

Format 4P (33 cm x 22 cm)

  " Pots de grès sur toile de lin"

Acrylique sur châssis toilé

Format 8F (46 cm x 38 cm)

Bus de l'Etna

L'Etna est entré récemment en éruption. Cela me rappelle le croquis suivant réalisé en 2004 :

Tournesols

Acrylique - Format 10F (46 cm x 55 cm) - Octobre 2006

"L'être humain, comme le Tournesol
Dans l'ombre s'étiole.
Se tourne-t-il vers le Soleil ?
Sa conscience alors s'éveille.
En pleine lumière, il s'épanouit,
Empli d'Amour et d'Energie"

                          Francine Plantet 25/1/2007

Partition

Oeuvre collective de Annick Bouche, Francine Deschamp, Dominique Maïtre, Francine Plantet

Acrylique sur châssis toilé 100 cm x 100 cm

Réalisée dans le cadre de l'Atelier Mosaïque avec Nicole Chatagner

Présentée lors de l'exposition annuelle dArts Plastiques organisée par la municipalité d'Orsay en mars/avril 2007 sur le thème « Rouge »

Formation et expérience artistique

o       Découverte personnelle dès 1995 à l’aide de revues spécialisées

o       De 1997 à 2002 : Cours à l’atelier des Beaux-Arts du Club Chevry 2 de Gif-sur-Yvette avec Béatrice Baumgartner (dessin et initiation à la peinture), Josette Herrouin (aquarelle, pastel et acrylique),  Nicole Chatagner (aquarelle et acrylique)

o       Stage de peinture à l’huile en plein air, en août 200 avec Anne-Sylvie Pécot (Atelier de Pont-Aven)

o       Depuis septembre 2002, cours et ateliers libres à l’Atelier Mosaïque d’Orsay avec Nicole Chatagner (aquarelle et acrylique)

o       Depuis septembre 2004, Atelier libre et stages organisés par l’Atelier du Château (Gif-sur-Yvette). Stages avec Francesc Bordas, Pascal Hemery, Marie-Joëlle de Broqua, Roberto Trejo

o       En 2006, séances de dessin de modèles vivants avec Maryse Gaillard

o       Stage de peinture abstraite à étaules (Charente-Maritime) en avril 2007 avec Marie-Joëlle de Broqua